Dal 1980, l'artista belga Wim Delvoye ha sfidato il tradizionale mondo dell'arte attraverso una pratica artistica multidisciplinare che comprende scultura, disegno, fotografia, installazione e video. A Montreal, nel 2009, il pubblico ha avuto il primo assaggio del suo lavoro con la presentazione di Cloaca No. 5 presso la Galerie de l’UQAM. Quest'opera, parte di una serie più ampia, rappresenta in modo provocatorio il sistema digestivo umano, dove il cibo viene trasformato in rifiuti. Questo primo incontro con l'arte di Delvoye ci offre uno sguardo sul suo esame del consumismo e sulla critica della nostra società intensamente capitalista. Alla DHC/ART, una significativa esposizione di sculture, disegni e video recenti ci condurrà più in profondità nel suo studio di temi che spaziano dal branding alla classe sociale, dall'economia alla tecnologia e alla globalizzazione.
Le opere esposte alla DHC/ART evidenziano la peculiare strategia di Delvoye di utilizzare fusione e torsione per conferire nuovi significati e decontestualizzare una varietà di oggetti, simboli e icone. Nella serie Car Tyre (2011), lo status del semplice pneumatico di gomma è elevato a quello di prezioso oggetto d'arte dopo che la sua superficie utilitaria è stata minuziosamente intagliata a mano con disegni ornamentali. Twisted Dump Truck (2011), realizzato in acciaio inossidabile tagliato al laser con un elaborato motivo gotico, contribuisce ulteriormente a destabilizzare la percezione dell'unità semantica e fisica del camion. Opere scultoree basate su dimenticate statue neo-gotiche, come La Pêche Clockwise (2011) e La Pêche Counterclockwise (2011), sono reinventate e trasformate in tornadi di lussuoso bronzo nichelato per sfidare le idee consolidate e stimolare nuove interpretazioni. Inoltre, alla DHC/ART sarà presentata una selezione delle celebri pelli di maiale tatuate di Delvoye, un progetto che ha suscitato polemiche tra gli attivisti per i diritti degli animali e che combina in modo astuto i concetti di collezionismo d'arte, il modesto status del maiale e l'eco mediatica dei tatuaggi per sollevare questioni di classe, valore e artigianato.
Nel percorso attraverso l'universo di Delvoye emergono dualismi come sacro/profano, funzione/significato, cultura alta/bassa e tradizionale/moderno. Tuttavia, anziché suscitare controversie, l'opera di Delvoye suggerisce una rielaborazione dei significati, dove concetti opposti possono coesistere in una sorta di armonia, o in ciò che egli chiama 'emulsioni'. La chimica concettuale, il senso dell'umorismo, le juxtapositions estetiche e la presenza fisica coinvolgente nell'opera di Wim Delvoye offrono una critica perspicace che ha il potere di suscitare una riflessione più profonda sulla nostra relazione con la vasta gamma di sistemi, gerarchie e discorsi che plasmano e influenzano la nostra condizione contemporanea.
