[...] Le colonne di Torreano riuscirono a rompere con la tradizione della pittura astratta, che privilegiava superfici piatte ed espansive, introducendo invece uno spazio illusorio. Estendendo la pittura oltre la parete, pur mantenendo un legame con essa, Torreano riusciva a sfidare la bidimensionalità del quadro. Nelle sue opere, il confine tra pittura e scultura diventava sempre più sfumato, con le gemme che decoravano le composizioni e ne amplificavano il significato simbolico, evocando al contempo le stelle nello spazio profondo. Tuttavia, questi dettagli non potevano essere percepiti tutti contemporaneamente: i riflessi e le sfaccettature delle gemme cambiavano costantemente, adattandosi al movimento dell’osservatore attorno all’opera. [...]- Terrie Sulton
In mostra saranno esposte una selezione di opere tra le più recenti, tra cui le iconiche colonne e i dipinti, che rappresentano appieno la ricerca artistica di Torreano. Questi lavori, alterano radicalmente la concezione tradizionale di pittura, presentando le tele in forma tridimensionale e, al contrario, le colonne sotto forma di vere e proprie composizioni pittoriche.
Sia per le colonne che per i dipinti vengono utilizzate le sue caratteristiche gemme acriliche. Queste aggiungono un alone di incanto all'opera, creando costellazioni di punti scintillanti che interagiscono con il movimento dello spettatore. Come le colonne, i dipinti sfidano le prospettive gerarchiche, offrendo un'esperienza di fruizione partecipativa, in cui ogni angolazione porta alla rivelazione una nuova sfaccettatura dell'opera.
Guidato dal suo entusiasmo per l'immensità del cosmo, Torreano crea opere scultoree che invitano lo spettatore ad interagire con lo spazio e con la superficie dei suoi lavori. I bordi arrotondati delle tele ne accentuano la fisicità, proiettando l'opera fuori dalla parete, creando così una presenza immediata e tangibile. Inoltre, ogni gemma riflette la luce in modo differente, costringendo lo spettatore ad avere una visione attiva ed unica dell’opera.
Nel lavoro di Torreano il significato non è definito o limitato all'oggetto, ma emerge attraverso l'esperienza personale di ciascun osservatore. L'artista presenta la sua ricerca come un sistema aperto, un dialogo tra l’opera, l'ambiente ed il suo pubblico. Lo spettatore diventa a tutti gli effetti l’autore. Muovendosi intorno a queste superfici dinamiche, le prospettive dei visitatori diventano parte integrante dell'esperienza, che li porta ad osservare ed esperire il loro percorso attraverso il dinamico universo dell’artista.
