[…] Nel 2014, ho scoperto per la prima volta il lavoro di Robert Feintuch sulla copertina del Brooklyn Rail, rimanendo colpito dalla sua eccentricità. Negli anni successivi, mi sono trovato sorpreso dal continuare a riflettere intensamente su di esso, tanto da intraprendere approfondite ricerche. Man mano che esploravo più dipinti e tornavo su altri, ciò che all'inizio sembrava stravagante ha acquisito profondità e complessità. Dopo aver dedicato molto tempo allo studio delle sue opere, mi sono chiesto: "Come mai non conoscevo questo lavoro?" e ho desiderato ardentemente condividerlo con gli altri.
Nel 1970, Feintuch si trasferì a New York per frequentare il Cooper Union. Verso la fine degli anni '70, in un'epoca dominata dalla pittura astratta formalista, dal minimalismo e dal post-minimalismo, Feintuch intraprese il passaggio dall'astrazione al dipingere in modo figurativo. Il suo lavoro esplora la storia della pittura e si distingue per la capacità profondamente umana, personale e ricca di comunicare con il presente. Le sue opere riescono a trasmettere una sorta di semplicità nelle immagini, ma sono complesse nel modo in cui evocano una gamma spesso contraddittoria di sentimenti e significati. Sono stato profondamente affascinato dalla presenza sensuale e dalla bellezza fisica unica dei suoi dipinti quando li ho contemplati per la prima volta.
Continuando a esplorare il suo lavoro, ho scoperto di non essere l'unico a trovare i suoi dipinti profondamente evocativi: "Il lavoro di Feintuch abbraccia una sorta di ambiguità produttiva", e le sue opere sono state descritte come immagini contemporaneamente "tragicomiche", "teneramente ironiche" e "sovversivamente ironiche". Influenzato dai dipinti italiani e gotici antichi, oltre che dai cartoni animati della sua infanzia, Feintuch inserisce parti o addirittura tutto il suo corpo in ogni immagine. Tuttavia, "i dipinti di Feintuch potrebbero o potrebbero non essere autobiografici. Si potrebbe vedere nell'immagine del nudo visto da dietro un autoritratto ironico (chi, se qualcuno, si vede da dietro?), ma le caratteristiche più sorprendenti in questo gruppo di dipinti sono le scene slapstick di vulnerabilità e ridicolo..."
Molti critici hanno discusso dei contrasti tra riferimenti all'autorità e alla vulnerabilità presenti nei dipinti di Feintuch, notando in particolare nel suo lavoro "un mix di eroismo e umiliazione". Essi hanno sottolineato come le sue opere mediassero tra l'interesse dei vecchi maestri per la grandiosità e l'interesse contemporaneo per la fragilità e la corporeità. Secondo loro, "Robert Feintuch reinterpretava il mito... rappresentandolo e rivivendolo con una teatralità impassibile, quasi al punto della farsa..."
Questa mostra include dipinti che evocano immagini storiche dell'Assunzione e del Paradiso, oltre a riferimenti o evocazioni di figure mitologiche come Ercole, Bacco e Dedalo.
Il lavoro di Feintuch è stato descritto come "provocatorio e memorabile", ricevendo reazioni entusiastiche per la sua presenza fisica nei dipinti: "Sbalorditivo dal punto di vista tecnico", ha commentato uno dei critici. Feintuch è lodato come un pittore eccezionale, indipendentemente dal soggetto; i suoi dipinti brillano e i toni rosa assorbono la luce solare anche in una stanza buia, con una qualità secca e fine simile agli affreschi. Le sue opere affrontano le difficoltà e le umiliazioni imposte dalla mortalità, ma anche esplorano la possibilità della grazia, che si manifesta nella bellezza e nella speranza.
Nell'intervista al Brooklyn Rail del 2014, Feintuch ha espresso: "Sono attratto da cose che sono belle ma hanno abbastanza disagio da sembrare reali... Per me, la vita è un mix di difficoltà e momenti divertenti, affrontabili anche con il riso. È scomoda, ma anche bella, a volte sexy, ma spesso no. E desidero tutto questo." […]
