1. Faremo una mostra alla Galleria la prossima primavera, ma non sarà la tua prima esposizione in Italia. La prima è stata a Le Case d’Arte di Pasquale Leccese. Come ti senti a riguardo? Qual è il tuo legame con l’Italia?
Ho anche partecipato alla Biennale di Venezia e a diverse mostre collettive, anche se non ho avuto l'opportunità di essere presente personalmente. Di conseguenza, il mio legame con l'Italia, in termini di lavoro, è piuttosto limitato. Tuttavia, ho visitato il Paese e ne sono innamorato. Amo il cibo e mi sento profondamente ispirato dall'arte, dall'architettura e dalla cultura italiana in generale.
2. Annina Nosei, italiana, è stata una delle prime galleriste a New York a esporre i tuoi lavori. Com'è stato collaborare con lei e quanto ha influenzato la tua pratica artistica e la carriera?
È passato tanto tempo e da allora ho avuto una notevole evoluzione. Annina aveva una personalità complessa ma estremamente competente, soprattutto nel campo dell'arte. A volte la sua imprevedibilità mi ha sorpreso, ma ha comunque avuto un impatto significativo su di me, specialmente riguardo all'arte e alla storia dell’arte.
3. Gli anni Ottanta rappresentano il periodo in cui hai ottenuto una certa notorietà; chi erano i tuoi punti di riferimento in quel periodo? Con quali artisti e colleghi trascorrevi il tempo?
Non posso dire di essere diventato veramente famoso, ma ho cominciato ad essere notato. Passavo il tempo con Pat Hogan, Jack Barth, David True, William Wegman e Ross Bleckner, tra gli altri. Principalmente ero solitario e trascorrevo le giornate nel mio studio. Ammiravo il lavoro di Neil Jenney e di Gilbert & George. Le mie influenze erano piuttosto eclettiche.
4. Gli anni Novanta sono stati cruciali per la tua carriera; hai esposto in numerosi musei e in importanti gallerie dell'epoca, come Jay Gorney e Blum & Poe. Una delle mie mostre preferite di quel periodo è stata quella con Ed Ruscha. Puoi raccontarci qualcosa di più?
Ho realizzato fotografie aeree sia di giorno che di notte, utilizzando un potente faro, mentre ero a bordo di un elicottero. L'idea di esporre le mie foto insieme a quelle di Ruscha nella galleria di Andrea Rosen è stata sua. Sono stato estremamente onorato di questa opportunità, e la mostra è stata organizzata in modo eccellente.
5. Inizialmente, il tuo lavoro era orientato principalmente verso paesaggi e panorami. Come sei poi transitato verso questo nuovo tipo di opere? Qual è stato il processo e la motivazione dietro l'evoluzione del tuo lavoro?
Il mio percorso artistico si è indirizzato verso l'astrazione e la bidimensionalità, concentrando l'attenzione su pennellate dinamiche e vivaci.
6. Le tue opere vengono inizialmente realizzate su una specie di pellicola plastica e poi trasferite su tela. Puoi spiegarci meglio questa particolare tecnica?
Utilizzo del polietilene comune, che non viene incollato direttamente sulla tela ma trasferito su di essa come un decalcomania. Nella versione finale del dipinto, non rimane alcuna traccia della plastica.
7. A gennaio esporrai sia presso le gallerie Eva Presenhuber che Venus Over Manhattan. Successivamente ci sarà la nostra mostra alla Galleria, seguita da un'altra esposizione in Danimarca. Perché c'è tanto interesse per il tuo lavoro in questo momento?
Credo che il mio lavoro susciti un po' di controversia ma sia comunque ben accolto. Mi sento fortunato, ma penso anche di aver raggiunto qualcosa di significativo con le mie opere. Ritengo che i miei dipinti siano validi e possano sostenersi autonomamente.
